Шесть персонажей в поисках автора

18.07.2019 Gradus Pro

Во Владикавказе прошел дипломный спектакль студентов 4 курса актерского отделения факультета искусств «VI персонажей в поисках автора» по пьесе Л. Пиранделло.

Произведение итальянского драматурга чрезвычайно сложно для постановки, тем более столь молодым коллективом, однако студенты успешно справились с поставленными перед ними задачами. Текст был переработан и сокращен, но сложная концепция драматурга осталась сохранена.

В пьесе Пиранделло придает «персонажам» (созданиям фантазии) статус, равный со статусом «реально существующих» актеров; тем самым он уравнивает в правах реальность физического мира и реальность воображения. Автор вовлекает зрителей в игру «реальность-фикция», постоянно переворачивая театральные приемы, разрушая иллюзии и опрокидывая ожидания зрителя.«Отыграть» это можно было по-разному. Что зритель и увидел.

Особенно хочется выделить роль Отца – многогранное и глубокое воплощение Владислава Сотникова. Студенту удивительно емко удалось передать полярные свойства человеческой натуры,в его воплощении персонажа моральное обнажение мелких и постыдных страстишек перерастает в глубинные экзистенциальные переживания. В. Сотников был чрезвычайно убедителен в представляемом образе, эмоционален и философичен одновременно.

Роли Матери (Вадим Лиман), Падчерицы (Инна Рябчикова), Сына (Георгий Валиев) приближены к «маскам».

В. Лиман воплотил образ несчастной женщины, жертвы поведения близких, слабой, неспособной ни проявить характер, ни отстоять интересы самой себя и/или собственных детей. Женский образ оказался по плечу студенту мужского пола. В современном театре подобнаятравестия, как правило, связана со стихией комического. Студенту же удалась трагическая нота, однообразие и «наигранность» которой (исходящие из интерпретации образа) начали вызывать у публики раздражение и желание что-то изменить в драме Матери и четверых ее детей.

Одну из возможных граней несчастной женской судьбы – образ падшей женщины – воплотила И. Рябчикова. Падчерица в ее исполнении – это внешне развязная, огрызающаяся, но все же покорная жертва тех обстоятельств, которые предуготовили и зацикленные на себе родители, и окружающие люди, общество.

Сын в исполнении Г. Валиева – почти бессловесный, но «ярко» молчащий персонаж. На его лице-«маске» застыли нарочитое равнодушие, презрение, высокомерие, за которыми студенту удалось показать трагедию происходящей «обыденной» драмы.

По другую сторону (весьма условную) от героев-«персонажей» оказываются «реальные» лица: Директор (С. Тедеев) и Зав. труппой (Т. Гуцаев).

Образ С. Тедеева становится «нитью», которая связывает всех персонажей пьесы. Герой же Т. Гуцаева распадается на два. В профессиональном существовании «реальных» персонажей у Зав. труппой весьма ограниченная роль: всем заправляет Директор – как в жизни театра, так и в рождающейся на глазах постановке (той самой, которая «театр в театре»). Образ Директора серьезен, если поначалу персонаж не готов вершить судьбы всех участников «внутреннего» театра, то потом согласен на роль Автора (чуть ли не бога локального масштаба).

Зав. труппой в этой системе координат уготована весьма скромная роль, Т. Гуцаев воплощает подобострастный и малозаметный образ, скорее, «мыши», чем индивидуальности. Тем неожиданнее смотрится он же в роковой роли «зав. труппой». Судьбы тех самых VI персонажей – Мадам Паче («лица, впоследствии исключенного», как отмечает в пьесе Л. Пиранделло). «Вульгарное правдоподобие» этого, диаметрально противоположного предыдущему, образа Т. Гуцаев передал броско и неожиданно.

Основные темы пьесы – связи и противоречия между реальностью и воображением, искусством и жизнью, а также трагедия навязанного образа, «маски». Студенческий коллектив во главе с педагогом Александром Битаровым убедительно подвел зрителя к идее относительности названных категорий. Этому немало способствовали сценический минимализм, игра со светом и тенью, использование киноматериалов с участниками спектакля на экране, установленном на сцене, а главное – размытие границы между сценой и залом. Использованному Пиранделло приему «театра в театре»содействовали также студенты 2 и 3 курсов факультета: и участники спектакля, и – одновременно – активные «зрители».

Таким образом, и текст Пиранделло, и его интерпретация А. Битаровым и выпускниками факультета искусств весьма красочно воплотили известные строки В. Шекспира:

Весь мир – театр.

В нём женщины, мужчины – все актеры.

У них свои есть выходы, уходы,

И каждый не одну играет роль.

Автор Оксана Кравчук

Фото Вадим Панченко

Если вы нашли ошибку, пожалуйста, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl+Enter.

СТАТЬИ

Больше мяса и молока, меньше масла и мороженного

Партии и ЦИК обвинили друг друга в «каруселях» и вбросах

ПРО уставших избирателей, потери «Единой России» и «Патриотов», возвращение ЛДПР и дебют «Родины»

Первый пресс-аташе в отечественном футболе Андрей Айрапетов рассказал о встрече с Пеле, шампанском для ливерпульцев и клюшке от Харламова

От роста доходов до падения промышленного производства

Наша жизнь в определенной степени зависит от акциза, хотя не всегда можно узреть и почувствовать его на ощупь

Сообщить об опечатке

Текст, который будет отправлен нашим редакторам: