Великие и могучие

Нас ждут великие гастроли! К нам едет Вахтанговский театр. Второй раз за всю свою историю. Впервые это случилось примерно лет тридцать пять назад, точно уже не скажу. Я училась в пятой школе; актеры и Рубен Симонов, тогдашний художественный руководитель и главный режиссер, к нам приходили, потому что Вахтангов тоже окончил гимназию №5. Я смутно помню только рассказ Юлии Борисовой о том, как ее потрясло осетинское застолье, похожее на ритуал, на молитву, на великое и насыщенное смыслами действо. Она, смеясь над собой, говорила школьникам, что никак не могла откусить осетинский пирог, потому что все время кто-то что-то важное произносил, и ей было неловко жевать.

Тогда театр привез только один спектакль (зато какой!) – «Принцесса Турандот». Это мистическое, яркое и веселое действо было визитной карточкой вахтанговской театральной труппы. Я не историк театра, просто очень его люблю, но уверена: то, что можно пережить в театре, нельзя больше пережить нигде. По моему дилетантскому мнению, суть театральной теории нашего земляка, Евгения Багратовича Вахтангова, состоит в том, что театр – это праздник, буйство фантазии, активный диалог со зрителем, большой процент импровизации, простота сюжета и много внешних эффектов: танцев, музыки, шуток. «Принцесса Турандот» – именно такой спектакль. Мне кажется, что вахтановскую систему перенял сегодня другой театральный коллектив – театр имени Ленинского комсомола (Ленком) под управлением великого и яркого режиссера Марка Захарова. Самые известные ленкомовские постановки созданы именно в стиле, когда-то предложенном Е.Вахтанговым, и лучше всего воплощенном в «Принцессе Турандот».

Театр имени Вахтангова на сегодня – это тяготение к классике и в репертуаре, и в воплощении литературных текстов на сцене. И это великие актеры, гиганты. Из тех, кто редко снимается в сериалах или не снимается в них вовсе: Владимир Этуш, Василий Лановой (он и тогда, давным-давно тоже приезжал), Евгений Князев, Юлия Рутберг, Сергей Маковецкий, Мария Аронова…

Приедет около двухсот человек. Масштабы гастролей – огромные. Если представить, какое количество костюмов, оборудования, декораций придется привезти, если подумать о том, как все это не забыть, осуществить, воплотить, то можно реально сойти с ума. Но организаторы, видимо, действуют по принципу: глаза боятся, а руки делают.

Не пропустите эти гастроли. Выберите что-нибудь, и сходите обязательно. Не пожалейте денег, хотя билеты дороговаты, но в столице цены еще выше. И попасть сложнее.

Спектаклей всего девять. Очень разнообразный репертуар. На все вкусы. Опишу кратко, потому что видела эти постановки в Москве.

«Ревнивая к себе самой» – пьеса Тирсо де Молина, вполне традиционная веселая комедия, созданная испанцем, современником Сервантеса и Шекспира.

«Медея» – спектакль не по знаменитой пьесе Еврипида, а по почти современному ее переложению Ж. Ануем. Все помнят историю обманутой Ясоном Медеи. Ничего нового, но как интересно покопаться в старых, не потерявших яркости и новизны отношениях мужчины и женщины, очень разных по своим устремлениям.

«Крик лангусты» – пьеса о знаменитой Саре Бернар, гениальной актрисе, вспоминающей свои подвиги на сцене и в любви.

«Дядюшкин сон» – великолепный спектакль по пьесе Ф. Достоевского, веселый, но с грустной концовкой, в котором блистают непобедимый Владимир Этуш и несравненная Мария Аронова.

«Маскарад» – свежая постановка Римаса Туминаса по пьесе М. Лермонтова «Маскарад». Завораживающий спектакль. Вахтанговцы не очень любят отступать от классической манеры, переодевать актеров прошлых веков в современные костюмы и переносить место действия классических текстов в наше время. Такие эксперименты – не в стиле этого коллектива. Но данный спектакль по-другому экспериментален. Очень красиво, снежно, романтично и загадочно. И Лермонтов – и не Лермонтов. Так талантливо! Сходите – не пожалеете.

«Дядя Ваня». Чехова не люблю, не понимаю бесконечного нытья его героев, скуки, безнадеги, но даже меня покорил Сергей Маковецкий в роли дяди Вани. Эта постановка сразу втягивает вас как зрителя в свой ритм и не дает из него выйти ни на мгновение. И утомительная чеховская скука приобретает какой-то великий важный смысл в исполнении вахтанговцев.

«Анна Каренина». Вот это эксперимент! Это не драматическая постановка, но и не балет. Это динамическое, бессловесное, телесное переложение романа Льва Толстого. Поточнее сказать у меня не получится, потому что крайне необычно. Музыка Шнитке. Исполнители – не танцоры, а актеры. Но при этом очень точно передаются ощущения от знаменитого текста и, как ни странно, его глубинные идеи. Не на интеллектуальном уровне, а на каком-то ином, почти тактильном.

«Матренин двор» – спектакль для двух актеров. Очень камерный. Текст А. Солженицына. Я бы сказала, что эта постановка кажется почти не содержащей режиссуры как таковой, но нагрузка, возложенная на актеров, огромна. При минимуме декораций и костюмов передается море эмоций, ощущений и концептуальная основа деревенской прозы: не стоит земля без праведника. Матрена в представлении Александра Исаевича — именно такой праведник и есть.

Мой любимый вахтанговский спектакль – «Посвящение Еве». Почти детективная история, разыгранная двумя монстрами (в самых лучших смыслах этого слова) российской сцены: Василием Лановым и Евгением Князевым. Роскошный спектакль о большой любви дух мужчин к одной женщине. Блеск! Недосягаемая высота актерского мастерства! Умопомрачительно просто.

Дорогие «градусники» и примкнувшие к ним, выберите время, найдите денежку, не пожалейте сил, духовных и физических, сходите в театр. Когда еще приедут такие необыкновенные актеры и режиссеры, когда еще соберутся к нам. Театральный спектакль ни с кино, ни с книгой сравнить нельзя, даже если снять его на пленку, то атмосферу, царящую в зале, все равно передать не получится: театр – это воспоминание, послевкусие, которое всю жизнь будет с вами. Особенно если речь идет не о собравшейся на время «чеса» труппе, которая ставит заведомо популярные пустоватые пьески, а о большом, красивом, классическом во всех смыслах стационарном театре, созданном нашим земляком. Одном из лучших театров страны, если не самом лучшем…

На слайдере — художественный руководитель Государственного академического театра им. Вахтангова РИМАС ТУМИНАС

Если вы нашли ошибку, пожалуйста, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl+Enter.

СТАТЬИ

Партии и ЦИК обвинили друг друга в «каруселях» и вбросах

ПРО уставших избирателей, потери «Единой России» и «Патриотов», возвращение ЛДПР и дебют «Родины»

Первый пресс-аташе в отечественном футболе Андрей Айрапетов рассказал о встрече с Пеле, шампанском для ливерпульцев и клюшке от Харламова

От роста доходов до падения промышленного производства

Наша жизнь в определенной степени зависит от акциза, хотя не всегда можно узреть и почувствовать его на ощупь

Хватит ли денег на жизнь отдельно взятой семье

Сообщить об опечатке

Текст, который будет отправлен нашим редакторам: