Живите, как чувствуете

Или о самом ответственном фронте театрального искусства

Наверное, пора что-то делать с тем, что театр «Саби» знают только из-за недавно выделенного коллективу новенького автобуса. Это, поверьте, не главная особенность жизни «учреждения культуры»: труппа существует активно, творчески, полнокровно; в отремонтированном здании театра постоянно слышны детские голоса, что, собственно, и является признаком хороших перспектив. «Саби» напоминает о зефирно-шоколадном детском рае, когда мороженое не сразу таяло, а как-то медленно расплывалось в креманке или, что еще лучше, во рту.

Сам театр наработал за свою очень длинную историю замечательную энергетику. Там необыкновенно уютно. До начала представления дети могут не только пофотографироваться с куклами, но и порисовать, побегать по коридору и по зрительному залу, что почему-то очень им нравится. Это заметно, потому что малышня светится, хохочет и не скрывает своего восторга и любопытства перед всеми, кого можно встретить в театре зимой: прежде всего, перед Дедом Морозом и Снегурочкой. Кстати, до спектакля именно эти персонажи традиционно пытаются зажечь огни на елке (Вспомните детский сад!) и не совсем традиционно учат детей волшебству: подули всем залом на елочку – огни погасли, похлопали-потопали – они снова зажглись. Кто из нас, давно уже не деток, не хотел бы уметь совершать такие и всякие другие чудеса?! Не существует подобных людей, я уверена.

Даже для себя самой не могу решить, легче играть для детей или труднее. С одной стороны, утонченная нюансировка малышам не нужна, с другой, – они не могут сохранять тишину в зале, им нужны яркие впечатления буквально ежесекундно. И это необходимо им обеспечить, что вряд ли просто. Иначе они заскучают. Поэтому театров для детей так мало, не каждый крупный город может подобным коллективом похвастаться. А мы можем! И наш крутой во всех отношениях «Саби» нужно беречь и поддерживать.

Нереально удивил зритель. Дети, которые занимали бОльшую часть кресел в зале, непосредственны и непоседливы. Но это на поверхности. Они еще и очень доверчивы и добры. Дети – лучшие собеседники и зрители, потому что они открыты и честны, не умеют лукавить и лицемерить. Это их качество психологи называют жестокостью, но не думаю, что верно именно так интерпретировать детский взгляд на события и людей. Я стараюсь всегда помнить о маленьком мальчике из «Нового платья короля», наблюдателе с прекрасным зрением. Он верит тому, что видит, а не тому, что ему велят видеть взрослые. Постепенно дети учатся вести себя «правильно», но хорошо ли это – трудно сказать.

Простой пример. В сказках Пушкина налицо сборище очень неприятных и странных людей. Взрослый и мудрый читатель не понимает, почему Салтан не проверил, что за неведомая зверушка родилась у его супруги; Гвидон и его мать почему-то запросто прощают Салтана без каких бы то ни было вопросов; царь из «Золотого петушка» не горюет в связи с убитыми сыновьями… В детстве это не кажется странным. А взрослые переживают. Все-таки мы много утрачиваем, становясь старше.

Когда Баба Яга в спектакле «Морозко» коварно усыпила Настеньку, надеясь на взаимность Иванушки, а потом появился волшебник Морозко, то дети в зале дружно «сдали» ему злодейку. Они кричали, что это именно она, обладательница костяной ноги и избушки на курьих ножках с телевизором, заколдовала невинную и чистосердечную девушку. Юных зрителей было не остановить. У лесной волшебницы Яги шансов на спасение не было вообще, в принципе.

Родители шикали, успокаивали, но зал негодовал. Дети будто советовали взрослым: «Не оглядывайтесь на опыт и знания. Не заморачивайтесь. Просто живите, как чувствуете. И если Баба Яга – стерва, то ей нужно об этом немедленно сообщить».

Можно ли «переплюнуть» такое искреннее мировоззрение?!

Теперь подробнее о спектаклях.

«Морозко» я не назову шедевральным (режиссер – Эрмик Бабаянц), но добротным и качественным – да.

Сразу хотелось бы отметить уровень костюмов. Здорово. Замечательно наличие, как и положено в сказке, не только того, что интересно детям, но и того, что могут и должны оценить взрослые: шутки о косметике; «любовный треугольник» Настеньки, Иванушки и… Бабы Яги; не самые гармоничные отношения между мужем и женой в семье, где выросли Марфуша и Настенька…

Мне еще очень импонирует, что актеры, которые не находятся в фокусе внимания зрителей, отыгрывают роли до конца. Я всегда слежу за подобными вещами. Конечно, в детском спектакле можно было бы и «пожульничать», «похалтурить», но этого не происходит.

Гротескные роли (Яга в исполнении Марины Каболовой, Марфуша в интерпретации Залины Джигкаевой) ярче и притягательнее, но и скромная, тихая Настенька (Камилла Моргоева и Диана Хадарцева), и благородный ее жених (Ацамаз Васильев и Хетаг Дарчиев), и злющая мачеха (Тина Пиналова и Фиала Сикоева) отлично смотрелись. Немного смутило меня, что слишком быстро из плохих две избалованные и озлобленные женщины (Марфуша и мачеха) стали хорошими. Но в сказках такое случается сплошь и рядом. И happy end необходим, поэтому всем должно стать в конце весело. Каждому! И не нужно задавать вопросов, если дети поверили. Впрочем, это я уже писала.

Для нас сказка – ложь с намеком, а для детей – правда, не вызывающая сомнений. Пусть верят, что исправиться легко: ррраз – и ты уже несомненная прелесть. И ничего этому не препятствует: все плохое забыто.

Мне показалось, что в спектакле есть досадные оплошности, которые хотелось бы поправить. Нужно побольше общения с залом, правильно было бы немного выровнять иногда провисающий ритм спектакля; неплохо бы усилить трюки, возможно, даже грубоватые, но так нравящиеся деткам.

Разочаровал сундук. Я давно заметила, что малыши любят стиль фокусников, поэтому когда на сцене что-то открывается, то оттуда должно вываливаться, торчать, выпрыгивать интересное. И такого эффекта легко достичь: можно просто цветную гирлянду в сундук положить. Подняли крышку – а изнутри яркое свечение. Есть, безусловно, масса других вариантов, более творческих, чтобы превратить сундук в витаминку для детских глаз, в волшебный аксессуар фокусника. Понятно, что таких чудес Марфуша явно не заслуживает, но сказка ведь, пусть бы что-то как-то переливалось разноцветными огнями…

«Снежные человечки» — нежно-снежная и уже немного весенняя дебютная работа режиссера и актрисы Ирины Баграевой, в которой принимают участие ее однокурсники: Хетаг Дарчиев и Марина Хинчагова. По-моему, замечательное трио. Я назвала бы стиль работы молодых специалистов деликатным, утонченным. Обычно подобные эпитеты хорошо сочетаются с философской глубиной того явления, о котором идет речь. Так и получилось: спектакль много дает не только деткам, но и их родителям.

Сюжет прост и стар, как мир, он немного напоминает сказку о Колобке, когда герой (в нашем случае два героя, снеговики) путешествует с какой-нибудь целью, встречая на своем пути разных персонажей, в данной конкретной сказке – зверей. Всех животных играет Ирина Баграева. Герой Хетага Дарчиева такой мужественный, готовый помогать, честный и сильный. Героиня Марины Хинчаговой, напротив, вполне беспомощна, кокетлива, боязлива. Оба – щедры до какой-то невероятной степени, смелы и прямодушны.

Спектакль устроен так: каждого персонажа изображают сразу двое: актер и кукла. То есть актерская работа вынесена на сцену, мы видим, как все происходит. Подобные приемы давно и активно эксплуатируются в театрах разного типа, потому что они подчеркивают театральность, ненастоящесть, что ли, происходящего. Ни в коем случае не подумайте, что дети не понимают таких изысканных техник работы с куклами, они все-все понимают, вовлекаются и радуются так, как взрослые этого делать уже не умеют.

Конечно, особенно малышам симпатично, когда куклы и люди падают, спотыкаются, громко чихают, возможно, необходимо добавить подобные динамичные моменты. Но это придирки, потому что спектакль хорош, добр и мудр. В нем есть сказочность, волшебность, заключенная не в превращении чего-то одного во что-то другое, а в том, что куклы на глазах у зрителей становятся живыми, приобретают характер и биографию.

Куклы, кстати, выше всяких похвал. Они так трогательны, что хочется взять их на руки и баюкать. С удовольствием забрала бы этих «актеров» к себе домой. Декорации и свет тоже вызвали у меня восторг.

История была бы трагичной, если бы в конце на месте растаявших снеговиков не расцвели подснежники… И эти цветы позволяют говорить о том, что спектакль будет актуален не только зимой, но и весной. В нем заключена символика Рождества и Пасхи.

Повезло новому руководителю театра, Андрею Кокоеву, с молодыми, перспективными, талантливыми сотрудниками. Они полны идей, планов и творческих решений. Они еще не так далеко ушли от детского возраста, чтобы не понимать, что нравится и что не нравится их зрителям. Но дело даже не в количестве лет, а в том, что они ХОТЯТ знать, как удивить пришедших на спектакль детей и взрослых. Это такая редкость на сегодня.

В конце актеры будто собирались бросить в зал снежки, и зал очень охотно «включился» в возможную игру: детки подняли руки и приготовились ловить белые мячики… Разве это не признак взаимности? Еще какой!

Дорогие родители, сходите с детьми в театр. Посмотрите сказку, вспомните детство и понаблюдайте за лучшим в мире шоу: за тем, как растут и меняются ваши дети. Им с самых первых лет надо накапливать хорошие воспоминания, чтобы было чем занять и порадовать себя во взрослом состоянии. Помогите им в этом. Наши дети – не книжки-раскраски, их не выкрасишь в любимый цвет, они любят то, что любят. И хорошие сказки у них в приоритете.

А детство уходит в такие места, как «Саби». И возвращается к вам на часик, когда вы приводите туда своих малышей.

СТАТЬИ
12.03.2024

Торговая сеть запустила новую акцию

26.11.2023

Все, что вы хотели знать о мерах соцподдержки мам

16.11.2023

Торговая сеть запустила предновогоднюю акцию

17.10.2023

Нового министра ВД по Северной Осетии Демьяна Лаптева представили личному составу ведомства

16.10.2023

Во Владикавказе проведут рейд по незаконным нестационарным торговым объектам

13.09.2023

В Северной Осетии появился ВкусВилл

Сообщить об опечатке

Текст, который будет отправлен нашим редакторам: