Со смехом у нас в стране дела обстоят не слишком хорошо. Иногда от юмористических передач хочется плакать, а не смеяться, потому что слишком пошло, слишком низко, слишком примитивно. На этом фоне взяться за комедию – огромный риск. Но разве молодого, темпераментного, талантливого и яркого кавказского мужчину может остановить риск? Нет! Напротив, он его подзадоривает. Ну и пусть это дебют в Русском драматическом театре в качестве режиссера! Подумаешь!..

И вот Гиви Валиев после долгих поисков (я совершенно случайно знаю, что они были именно долгими) берет не лучшую пьесу Жана Ануя «Бал воров» и создает спектакль, о котором хочется сказать так: поставлено лучше, чем написано.

Французский драматург называет пьесу комедией-балетом. Мы можем только догадываться о том, что именно он имел в виду, но авторы спектакля восприняли это жанровое определение как намек на шоу, на наличие у пьесы «второго дна», практически никак не связанного с сюжетом, но очень важного для зрительского восприятия. Нет, не так сказала. Точнее будет выразиться следующим образом: для зрительского удовольствия.

Пьеса не бессмысленна, конечно, но и не особенно оригинальна. Она о том, что выигрывают в этой вселенной те, кто живет просто, естественно, честно, если хотите. Ново? Нет, старо, как мир. Банально? Вполне. Интересно? Не особенно. Современно? Ни в коем случае! Что же тогда? Что сделал режиссер?

Знаете, как создаются фрески? По сырой и крайне несимпатичной серой штукатурке наносятся краски, превращая пространство из убогого в роскошное, разноцветное. То же примерно творит Гиви: он разукрашивает не лучший сюжет элементами буффонады, делая спектакль ярким, сочным, вкусным, уместно избыточным в своей карнавальности.

Сергей Довлатов сетовал, что альтернатива добра и зла активно подменяется альтернативой успеха и неуспеха. Так вот Гиви Валиев вернул нас к альтернативе добра и зла, то есть к простоте, где любовь – это желание быть с любимым в любой ситуации, даже воровать с ним, если так сложились обстоятельства; что дружба – это преданность и поддержка; что добро – это добро, а о зле в таком мире и думать неохота. Так выглядит детство!

Режиссер заставил актеров театра вытащить наружу заразительное для зала зефирно-шоколадное, морожено-конфетное, радужное, беспечное, фееричное, беззаботное и безоглядное детство. Рай, который продолжает жить внутри каждого из нас от рождения до смерти, но очень редко напоминает о себе, потому что мы серьезные и занятые важными делами люди. Я глубоко уверена, что продемонстрированная нам способность превращаться в клоунов, шутов, мимов – высший пилотаж для актеров. Хорошая безбашенность так нужна, она заражает, разряжает, она освобождает всех, кто причастен к ней, от той отвратительной важности, которая хуже глупости порой.

Шутовской театр – это естественность и правда, это препятствие для проникновения в души всей гадости, всего негатива, что обрушиваются на нас ежеминутно. А тут, в театре, свет, цвет, раскрепощение, баловство. Сцена с купанием главных героев – это кульминация спектакля, феерия, цирк и чудо в исполнении Р.Кисиева и А.Тогоева. Отдельное им спасибо за хохот зала, за редкое умение относиться к себе с иронией и не бояться быть смешными настолько, что многие зрители буквально держались за животы.

Гиви лишает действие пафоса. Совсем! Он не читает мораль и ничему не учит. Он устраивает праздник непослушания, объединяя сцену и зрительный зал в одно игровое пространство. И это так весело!

Очень запомнились две пары. Первая – Жюльетта (Н.Романова) и Гюстав (Н.Мавроматидис). Кстати, имя героини не может не напомнить шекспировскую пару, ставшую символом любви. Ребята такие трогательные, влюбленные, нежные, такие доверчивые и милые в своих искренних чувствах друг к другу. По-моему, очень здорово получилось.

Я не могу равнодушно относиться к тому, что делает на сцене В.Карпов, но тут его дуэт с Г.Кубошовым (вторая пара) был особенно хорош. Двое клоунов, «шутов гороховых», как раньше говорили, пытавшихся выглядеть достойно, пыжившихся, надувавших щеки, а потому особенно потешных. Затея с туалетами – блеск!

Хороши эпизодические персонажи: и кормилица (А.Ишкова), и полицейские.

Мне показалось, что не слишком убедительной получилась Леди Хэф (Н.Серегина). Ей, пружине действия, не хватало взбалмошности, эксцентричности, капризности и той самой иронии по отношению к себе, которая в избытке присутствовала у исполнителей ролей членов воровской шайки-лейки. В последнее время актриса много поет. Но в этой постановке ее пению нужна была раскрепощенность, которая отличает молодых актеров театра и В.Карпова. Им удается, как любимому в нашей стране Карлсону, «немножечко (и даже «множечко») пошалить». А наша прима в финальной песне сохраняет диссонирующий со всем происходящим на сцене «серьез». Но это мое мнение, а я просто зритель. Не более того. Хотя и не менее.

Опять же, по-моему, излишне суетлив был Лорд Эдгар (С.Кибилов). Но слегка ПЕРЕигравший лорд и слегка НЕДОигравшая леди – вполне гармоничная пара, так что общее впечатление они не испортили.

Мне было мало музыкальных номеров в исполнении «бандитов». Хотелось еще! Понимаю, что это самое «МАЛО» – признак настоящего успеха и приглашение в театр еще раз. И я обязательно схожу на спектакль повторно.

Напоследок. Пока у театра есть зрители, можно быть спокойными за этот мир. Пока зрители в театре ТАК смеются, как на новом спектакле Русского драматического «Бал воров», можно позволить себе безоглядное счастье. Пусть на два часа действия, но все-таки.

БРАВО!

 

• Гиви Валиев
• Жан Ануй "Бал воров"
• премьера
• русский драматический театр им. Вахтангова