У нас в городе родился новый театр.

Пластический. То, о чем долго и много говорили, случилось тихо и спокойно. Театр получил название «НАУ». Я не спрашивала у его сотрудников, что они имели в виду. Я вообще люблю сама разгадывать головоломки. Но три (с половиной) смысла в названии я обнаружила. Надеюсь, что правильный среди них тоже есть.

Первый – английское слово «now», то есть «сейчас», что является заявкой на современные взгляды, проблемы и решения. Тут еще есть составляющая «здесь и сейчас», любимейший термин всех психологов, больших и маленьких. «Здесь и сейчас» – это когда время остановилось, потому что вы (в данном конкретном случае) в театре. И все! Стоп! Вы только в театре, никаких посторонних шумов и мыслей. Лишь то, что происходит в настоящий момент.

Второй – осетинское слово «нау», означающее корабль. Очень романтический символ. Ветер, дующий в паруса; море или даже океан; мужество капитана и матросов; пираты; вода, такая обволакивающая, вездесущая, мягкая и опасная одновременно.

И третий – первая часть слова «наутилус», которое по ассоциациям похоже на корабль, но приобретает еще и дополнительные оттенки: почти сказочная справедливость, глубина, наука и опережение своего времени. А еще пластичность, вписанность в среду, умение чувствовать окружающее пространство телом (обшивкой в случае с подводной лодкой капитана Немо), способность сливаться с миром, который тебя принял внутрь себя.

Я уверена, что все у создателей театра получится, потому что время просило и ждало такой труппы, потому что родилась она во время чумы (=вируса), то есть в муках.

Некоторым из нас карантин оказался полезен. Давид Хубаев использовал его для обдумывания и создания спектакля, появившегося из этюдов к экзамену (или зачету) по фехтованию, обязательного для студентов актерского отделения факультета искусств. Именно во время карантинного простоя он придумал соединить эти этюды с легендами, связанными с «шекспировским вопросом», одним из самых загадочных в истории человечества. Был-таки Шекспир или его не было? Он написал все, что мы знаем как шекспировские творения, или не он? Если не он, то кто именно? Кристофер Марло? Фрэнсис Бэкон? Кто-нибудь еще? Есть ли способ это узнать? И нужно ли нам, собственно, в этом копаться?

Давид решил соединить одно с другим. Не думаю, что это было легко. Но то, что получилось, оказалось таким нежным и трепетным, таким чувственным, что я бы смело и с удовольствием посоветовала всем-всем-всем это посмотреть.

Действие происходит на сцене, зрители тоже находятся на сцене. Очень близко. Чувствуется создающийся во время фехтовальных состязаний вихрь, слышно учащенное дыхание исполнителей, видно, как горят глаза и пылают щеки актеров. Более того, некоторых зрителей вовлекают в действие, задавая вопросы о Шекспире. Это очень по-вахтанговски. Как гениальный актер, Евгений Багратович требовал от своих исполнителей импровизационных вкраплений, общения с залом, умения «выпадать» из роли и потом снова в нее возвращаться.

В спектакле использованы и драматические тексты Шекспира («Макбет», «Гамлет»), и его сонеты. Конечно, зритель видит только небольшие отрывки, но настроенчески они друг от друга отличаются: мистические ведьминские игры (три колдуньи трех цветов) сменяются жесткостью сражений в залах и коридорах царского дворца, а потом, и это мне понравилось больше всего, нежными и страстными боями ЗА девушку, С САМОЙ девушкой в знаменитом любовном треугольнике, описанном в шекспировских сонетах и породившим не одну тонну диссертационных исследований.

Между великолепными боями максимально современный персонаж, некий блогер, поднимается в гримерки исполнителей и расспрашивает их о Шекспире. Молодые актеры (в спектакле все роли практически равноценны) отвечают на вопросы, рассказывают о шекспировской проблеме, параллельно готовятся к выходу на сцену, шутят, ругаются, ищут грим, медитируют, переодеваются, шумят. Зрители видят все это на большом экране. Действие происходит онлайн.

И вот тут случается чудо. Давид Хубаев добился того, за чем охотятся все режиссеры мира: его герои настоящие, разные, категорически не похожие друг на друга. Это типажи, даже, я бы сказала, архетипы. Все раскрылись в разговорах о Шекспире: кто-то логичен и последователен, кто-то мечтателен, кто-то мистичен… Уровень эмоциональности у всех разный. Степень знакомства с текстами Шекспира и научной литературой о нем тоже отличается.

Серьезность подхода, качество юмора, доза любви к великому автору… Все-все-все специфично в исполнении каждого актера. Откуда столько красок? Откуда такие яркие темпераменты? Их столько, сколько актеров участвует в спектакле. И самая главная, по-моему, удача постановки состоит в том, что в этих снятых на камеру блогера эпизодах зритель не может ответить на вопрос, играют ребята или нет…

Возможно, они в перерывах между выходами на сцену, просто веселятся, болтают и эмоционально общаются между собой… А тут человек с вопросами… И все настоящие! Это так чисто и честно, что я подивилась мастерству, понимая головой, что все подготовлено заранее, отрепетировано. Но внутри себя я так и не поверила в то, что это НЕ импровизация. Такое мастерство! Или все-таки спонтанно все? Было или не было? Готовилось или не готовилось? Случилось тут же или воспроизведено после многочисленных тренировок?

Спектакль не может не понравиться людям с прокачанными навыками восприятия театрального искусства. Я в этом уверена. И скажу честно, что не ожидала такого.

А еще я никогда не думала, что бои на шпагах и рапирах могут выглядеть нежно. Показанная через сражения нам, зрителям, ненависть меня не удивила. Но мягкая красота, душевная, чувственная, переданная через бой, — это что-то запредельное. Я до сих пор думаю, что так не может быть, что мне показалось, но вот талантливые фотографии Константина Фарниева («15 регион») подтверждают мои ощущения… Странно. ЧуднО.

После спектакля Давид Хубаев просил прощения у зрителей за технические неполадки, а мне эти самые неполадки показались нарочно придуманными, подстроенными, входящими в программу спектакля…

И еще, напоследок. Бог в деталях! На входе зрителям выдали браслетики с указанием ряда и места, а афишу к спектаклю можно долго рассматривать, находя в ней все новые и новые смыслы. Это великолепно…

Не могу с благодарностью за полученное изысканное удовольствие перечислить актеров во главе с автором идеи, режиссером-постановщиком и главным вдохновителем всего случившегося на сцене и вне ее Давидом Хубаевым: Руслан Гагиев, Сослан Гагулаев, Фатима Хосонова, Агата Хугаева, Ангелина Бердиева, Амина Агкацева, Орнелла Бясова, Ольга Газзаева и новый для меня человек, сыгравший роль блогера, Дзамболат Чегемов. Они банда, они вместе, им нравится делать то, что они делают, в таком составе.

Бис, ребята. И почему традиционно актеры кланяются зрителям, а не наоборот? Я с удовольствием кланяюсь вам. Или давайте хотя бы кланяться друг другу взаимно… А?

Эпилог. Дорогие сотрудники Министерства культуры РСО-А. Нам остро (!) не хватало молодежного театра. Нам нужны новые взгляды, эксперименты, нестандартные подходы, поиски, которые выносятся на суд зрителей. Поверьте мне, в республике много ребят, которые способны это сделать на самом высоком уровне: столичном, континентальном и даже мировом. Но такого театра у нас не было. И вот он родился сам. Не робко, а буквально пробив асфальт своим азартом. Пожалуйста, обратите на это внимание. Помогите, поддержите, как можете. Молодым и дерзким хватит вдохновения на сотни мероприятий, но им нужны помещение, ресурсы для декораций, костюмов, технического оснащения… Им требуется выход на зрителя, они хотят показывать то, что они на-придумывали, на-творили, на-фантазировали. Они молоды, и будущее этого мира принадлежит им. Давайте как-то им поможем. Или хотя бы не станем мешать.

Фото Константина Фарниева